lunes, 24 de marzo de 2008

WARBURG, Aby

WARBURG, Aby. "Arte del retrato y burguesía florentina. Domenico Ghirlandaio en Santa Trinita. Los retratos de Lorenzo de Medici y de sus familiares (1902).
BURUCÚA, José Emilio. Historia de las imágenes e historia de las ideas; la escuela de Aby Warburg. Buenos Aires, C.E.A.L., 1992.

1. Todo texto dialoga con otros de manera implícita o explícita. Establece proximidades y desacuerdos para indicar su posición en el “campo” general de las ideas. Esa posición, sin embargo, no surge descontextualizada, sino que tiene relación con las condiciones objetivas de producción. En este último sentido, la vida y la situación histórica (económica, política, social, cultural) aportan elementos para comprender por qué pudo plantear determinadas cuestiones, en qué fue innovador y en qué no, de qué manera transgredió los límites de lo que se podía pensar, decir y hacer en ese momento.
Tanto Aby Warburg (1866-1929), como Fritz Saxl (1890-1948), Erwin Panofsky (1892-1968) y Edgar Wind (1900-1971), fueron académicos con una buena formación clásica y amplios intereses en la literatura, la historia y la filosofía. Compartieron sus intereses por las formas simbólicas, mientras estuvieron en Hamburgo, con el filósofo Ernst Cassirer (1874-1975). Después de 1933 Panofsky emigró a Estados Unidos, mientras que Saxl y Wind trasladaron el Instituto a Londres.
La interpretación de cuadros del Renacimiento italiano es considerada uno de los logros más importantes de la escuela de Warburg. Entre las críticas al método iconográfico, Peter Burke señala un exceso de intuición y de especulación, la indiferencia por el contexto social, la falta de consideración de la recepción, la resistencia para poder ser aplicado a imágenes no alegóricas, que sea excesivamente literario o logocéntrico (da por supuesto que las imágenes son una ilustración de la idea y da preeminencia al contenido sobre la forma) y, finalmente, que suponer que las imágenes expresan el "espíritu de la época" significa establecer una absurda homogeneidad cultural. A pesar de todas estas limitaciones, Burke concluye que "los historiadores necesitan la iconografía, pero también deben trascenderla. Tienen que practicar la iconología de un modo más sistemático, cosa que implicaría hacer uso del psicoanálisis, el estructuralismo y especialmente la teoría de la percepción" (Burke, Peter. Visto y no visto; el uso de la imagen como documento histórico.Barcelona, Crítica, 2005, p.53)
En la Introducción, José Emilio Burucúa te da los datos para poder ubicar a Aby Warburg. A su vez, él mismo, al comenzar su escrito, se ubica estableciendo su posición respecto de Burckhardt. ¿Qué aspectos reconoce y en cuáles toma distancia del gran historiador de la cultura suizo? Observá el orden y las prioridades que establece (p.19). ¿Qué lugar le otorga a la vivencia? Reflexioná acerca de la importancia de la fotografía en el estudio de la Historia del Arte (libros, clases).

2. A Warburg le interesaban también las fiestas. ¿Qué temas hubiera estudiado si hubiera estado entre nosotros hoy?

3. Observá dónde y cuándo fue escrito el artículo. Tal como podés observar, en esa ciudad alemana a principios del siglo XX hubo un centro importante de estudios de Historia del Arte (permaneció allí hasta 1933, cuando se trasladó a Londres ante el avance nazi). No era el único centro ni la única propuesta. Simultáneamente, en la Viena en la que también estaba Freud (pero sin vinculación con él), otros historiadores del arte, propusieron un abordaje formalista de la obra, es decir, su consideración como significante, sin tener en cuenta el contenido ni el contexto. Más allá de las diferencias entre las propuestas de Hamburgo y de Viena, los grandes temas estudiados fueron el Renacimiento y el Barroco. Ambas escuelas se enfrentaron, además, a la tradición biográfica que era la hegemónica desde el siglo XVI. Si bien no lo nombra, Warburg discute con el modo de hacer la historia de Vasari : ¿dónde? Identificá el párrafo.

4. Una vez que se ubica frente a la historia de la cultura y a la historia del arte tal como eran entendidas hasta ese momento, Warburg plantea su hipótesis: ¿cuál es? ¿Qué dificultades plantea para su estudio?

5. No dejes de leer la nota 4. Carlo Ginzburg es quien propuso la “microhistoria”. Si ya cursaste Historiografía general, recordá El queso y los gusanos, sinó tenelo presente cuando lo curses. El historiador italiano tuvo en cuenta, además, a otro historiador del arte, Morelli, que proponía el método indiciario, es decir, tener en cuenta los detalles significativos, aquellos elementos aparentemente menos relevantes en el momento de identificar la autenticidad de una obra (por ejemplo, cómo están pintadas las orejas).

6. ¿Cómo define la actividad del historiador? ¿Cuáles deben ser las condiciones que debemos tener? ¿Con cuál de estas invitaciones identificarías su propuesta:
- “Curiosos, al archivo!”
- “Curiosos, al mundo!”

7. ¿Qué actividad propone como punto de partida metodológica? ¿Y complementaria?

8
. Éstos son los frescos a los que hace referencia. Acompañá la lectura con la visualización y establecé si su observación comparativa, es descriptiva o interpretativa.


9.Los cuadros de Botticelli a los que se refiere son los siguientes:
El nacimiento de Venus (a la izquierda) y La Primavera (a la derecha).


10. Compará la consideración del artista hacia 1470, tal como la plantea Warburg, con la actual (p. 41). Warburg vincula a Ghirlandaio con el taller, que era uno de los sistemas de producción artística: centro de producción y de formación, se manejaba por contratos entre quien hacía el encargo y el artista, en el que quedaban fijadas las cláusulas más importantes (precio, modo de pago, materiales a emplear, temática). El otro sistema era el mecenazgo, según el cual un artista quedaba al servicio de un mecenas para todo tipo de trabajo: la seguridad económica obtenida (mientras viviera el mecenas) tenía como contracara una menor libertad para rechazar trabajos. Reflexioná: ¿en cuál de los dos sistemas se habrán podido gestar las mayores innovaciones?


11. Ghirlandaio
también realizó retratos como los que podés ver aquí, que fueron hechos en témpera sobre madera: el de la izquierda (Viejo con su nieto, 1480, 62 x 46 cm) y el de la derecha, (Giovanna Tornabuoni, 1488, 76 x 50 cm). ¿Por qué eligió el primer cuadro que viste a la derecha para desarrollar el tema del retrato y no alguno de éstos? ¿A qué conclusión llegó?

12. ¿Considera Warburg al Renacimiento como un fenómeno exclusivamente italiano?

13. El primer Director de nuestro Departamento de Humanidades, Héctor Ciocchini (1922-2005), trabajó muchos años en el Instituto Warburg.María de las Nieves Agesta en "Los trabajos de Alfión" analiza la relación entre ambas instituciones. Leerlo te va a permitir re-pensar nuestra identidad como integrantes de Humanidades hoy y replantearnos nuestro rol como intelectuales.

Estudios Culturales

Los Estudios Culturales surgieron después de la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra. La Escuela de Birmingham, como también se la conoce, debe inscribirse, a su vez, en el marco de la llamada New Left.
Se trata de análisis conscientemente eclécticos, críticos y deconstructivos; no pretenden ofrecer un modelo único para todos los casos y no responden a límites disciplinarios establecidos. Se trata de una experiencia transdisciplinaria que toma elementos de la crítica literaria, la teoría social, la comunicación social o la semiótica.
Tres libros ayudaron a delimitar el nuevo territorio. The uses of Literacy (1957) de Richard Hoggart se propuso una "lectura" de la cultura de la clase trabajadora en pos de los valores y significados encarnados en sus esquemas y disposiciones, como si fueran "textos". La aplicación de este método a una cultura viva y el rechazo de la diferenciación entre alta y baja cultura, constituyó una verdadera novedad.
Culture and Society; 1780-1960 (1958) de Raymond Williams (1921-1988) trabajó con los dos términos del título como una unidad. En lugar de considerar la cultura como un ejemplo ilustrativo de la sociedad o a esta última como el contexto en el que se desenvuelve la cultura, hace hincapié en las relaciones entre ambas, sin priorizar a ninguna de ellas. Concibe a la cultura como el proceso social constitutivo creador de "estilos de vida" específicos y diferentes. Es, entonces,
el ámbito de convergencia de intereses, un área de permanente tensión.
A su vez, Making of The English Working Class (1963), de Edward. P. Thompson (1924-1993), que de hecho pertenece a este "momento", aunque cronológicamente haya aparecido un poco después, también fue "pensado" dentro del marco de la historiografía marxista inglesa, la historia económica y "del trabajo". Pero hizo una ruptura decisiva respecto de cierto tipo de evolucionismo tecnológico, reduccionismo economicista y determinismo organizacional al relevar los asuntos de la cultura, la conciencia y la experiencia poniendo el acento en la cuestión de "la agencia".
En conjunto estos tres libros constituyen la cesura de la cual emergieron -entre otros factores- los "Estudios Culturales". No se trató de "libros de texto" para la fundación de una nueva sub-disciplina académica, sino que estos autores comenzaron a utilizar en sus clases con adultos la literatura o música populares, el periodismo, los programas de televisión, el cine, etc. en relación con el contexto. Durante los años sesenta, este tipo de estudios se institucionalizó en la Universidad de Cambridge y en otros centros, adquiriendo niveles más elevados de rigor crítico y erudición, pero perdiendo contacto con esa realidad de la cual partió.
Históricos o contemporáneos, los enfoques de los Estudios Culturales estuvieron a su vez enfocados por, organizados a través de y constituidos como respuestas a, las presiones inmediatas del tiempo y la sociedad en que fueron escritos. No sólo tomaron la "cultura" como una dimensión sin la cual las transformaciones históricas, pasadas y presentes, simplemente no podían ser adecuadamente pensadas, sino que fueron en sí mismos "culturales". Obligaron a sus lectores a prestar atención al hecho de que "concentrados en la palabra cultura hay asuntos directamente planteados por los grandes cambios históricos que las transformaciones en la industria, la democracia y la clase, cada una a su modo, representan, y frente a las cuales los cambios artísticos resultan respuestas estrechamente relacionadas".
Es decir, la propia concepción de "cultura" es democratizada y socializada. Ya no consiste en la suma de "lo mejor que ha sido pensado y dicho", considerado como cúspide de una civilización lograda, aquel ideal de perfección al que, en anteriores usos, todos aspiraban. El "arte" -que hasta esos momentos tenía asignado un lugar de privilegio como piedra de toque de los más altos valores de la civilización- es redefinido sólo como una forma, especial, de un proceso social general de conferir y retirar significados en el lento desarrollo de una cultura común. Dejó de estar fuera de un todo sólido, la sociedad, y pasó a formar parte de ella. De esta manera, estos estudiosos discutían no sólo con los que consideraban a la cultura y el arte desde un punto de vista idealista, sino también con los marxistas ortodoxos. Al considerar como cultura todas las prácticas sociales se enfrentaban a la división clásica base/ superestructura que adscribía a las ideas al segundo de estos términos y las consideraba como meros reflejos y determinaciones simples de la "base", sin una efectividad social propia. Tendieron a leer las estructuras de relación en términos de cómo ellas son "vividas" y "experimentadas".
En la Argentina, el culturalismo británico fue retomado por obras tales como Sectores populares, política y cultura: Buenos Aires en la entreguerra, de Leandro Gutiérrez y Luis A. Romero. La revista Punto de Vista introdujo desde fines de la década del setenta textos referenciales de los cultural studies. Este último campo cuenta actualmente con ámbitos institucionales y cultores como Beatriz Sarlo (análisis cultural), Pablo Alabarces (el deporte) y Adrián Gorelik (historia urbana). Otros ejemplos asociados con las artes plásticas lo constituyen José E. Burucúa y Laura Malosetti Costa, entre otros.

Historia del arte y la cultura

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